Fast And Furious 8 (SIN SPOILER)

                           

                       Calificación:3.9/5

Fecha de estreno: 14 de abril de 2017 (Venezuela)

Director: F. Gary Gray

Música compuesta por: Brian Tyler

Guion: Chris Morgan

Productores: Vin Diesel, Neal H. Moritz, Michael Fottrell

OPINIÓN

Antes que todo quiero decir que la reseña es totalmente personal. Dado de que apenas se está estrenando, ya mucho sacan conclusiones o en si se deleitan bastante por sus extremos adornos automovilístico. Yo me enfoco siempre en la historia y como fue la consecutiva con las anteriores y el inicio de las futuras.  Nuevamente repito, es personal. No me vengan de tal tamaña injusticia. 

Rápido y furioso, desde su primera entrega, nos ha estado sorprendiendo de cierta manera divina por sus avances y usos originales sobre las ventajas, destreza y todo terreno que pueda soportar un auto. En si también conlleva a la furia, combate, intimidad, remordimiento, tristeza, revelación, injusticia, felicidad y amor a la deidad que nuestros dos protagonistas: Brian O’Conner y Dominic Toretto han demostrado y dejado como un icono entre hermanos de otra madre. La familia. 

Desafortunadamente la franquicia tuvo una grandísima baja por haber perdido a su protagonista número 1 de la trilogía. Llevando a la séptima entrega como la más inolvidable y respetada de la trilogía y llevada así como la dedicatoria más esplendida vivida en todo espectador.  Queriendo decir que la historia obligatoriamente debía de tomar diferente rumbo por el infortunio. Y eso amigo mío, nos lleva la octava entrega. 

La octava entrega viene con una gran sorpresa e impacto que captó a todo su audiencia, y es por el antónimo a lo que se estaban dedicando en las anteriores. El ¿Por qué? ¿Qué pasó? ¿Qué es esto? ¿Qué sucede? Está en todas las bocas de sus espectadores, y en ello la primera gota que en su culminación será la que llenará el vaso por su razón más que entendible.

Yo realmente tenía miedo en verla, porque temía en que arruinarían la filosofía que en cada película mostraba. Pero heme aquí, equivocado completamente llevada por la razón de ella. En donde dada la simpatía, cualquiera lo haría. Dejando a entender que es lo fuerte de la película, llenándote de angustia y no querer quitar el ojo encima… Aunque duela. 

Rápido y furioso 8 ha sido la película más innovadora que he visto dentro de la franquicia. Se enseña que han superado nuevamente sus límites, llevándolo a algo magistral y volviendo lo real en algo sorprendentemente irreal  pero justificable por los síntomas emocionales y la adrenalina.

Cada vez que nos adentramos en la historia, nos da a entender que Rápido y Furioso será siempre más de lo mismo, donde lo ingenuo es lo tocable a esta octava película y eso es el puntaje mayor de todo. ‘’No más familia’’ ha demostrado ser la representación del riesgo a tomar por simple decisión del pasado. Dándonos a entender que la historia tras esta traición está encadenada  por una entrega anterior (y más que es una de mis entregas favoritas, donde me gustó mucho) Mostrando pequeñas referencias del objetivo y de la razón. (Que para mí, fue demasiado fácil de entender. Quitándome ya el factor sorpresa) Pero fue unas de las razones más conmovedoras.

Su equipo no queda atrás. Tras la ausencia de Dominic, obviamente ellos se han de sentir como ciervos a entender que cazaran a un toro. Pero ellos también tomaron voluntad de ella y fueron con todo en lo que se dispusieran. Demostrando que no solo Dominic Toretto o Luke Hobs  son los más intimidantes en mirada o batallas, sino también su equipo toma acción con toda la destreza que han estado adquiriendo durante toda las entregas.  Viendo que no hay desigualdades de control, ira, inteligencia o habilidad… Todos se mantuvieron a su mismo nivel.

Y no solo ellos. También el factor sorpresa ha enseñado su maestría, dándole utilidad a cada uno de los presentados en toda la película.

La historia tiene dolor, ira, injusticia, desacuerdos y entre otras cosas al mismo nivel que de un libro. Llevando al mismo nivel cuando en las anteriores entregas han decidido matar a Vince y a Gisele. Así que prepárate para el impacto. Porque el dolor más fuerte que ha demostrado la película fue la imposibilidad que hemos de tener por no poder hacer nada y a la vez hacemos todo.

¿Lo malo? La historia es perfecta por su profundidad en los hechos y decisiones, lo que no me ha gustado es que Rápido y Furioso nuevamente ha sobreexplotado el uso obsesivo de las explosiones y destrucciones de autos. Pero no es eso, si no por extender… llegándome a cansar. Y así es toda la película, pura explotación cerebral por parte de lo que ya estamos MUY ACOSTUMBRADOS A VER. Donde no es nada novedoso y siempre es el mismo cuento. Mismo principio, misma acción, mismo final de ella. (Vamos a ver si cambian las cosas. Las cosas más impactantes, he visto lo predecible que es y como llegará a terminar. La idea es en ingeniar la historia y su llegada, no lo que representan) 

Los personajes no han cambiado a pasar de los años. Siguen siendo aquellos vándalos que hemos disfrutado en las primeras entregas, solo que con una astucia valorada. La comedia entre ellos,  la rivalidad, la competitividad y el asombro a nuevos artefactos aún siguen en ellos y siempre ha sido el equilibrio entre la desesperación y la angustia. Solo que esta vez muestran algo que en las anteriores entregas lo han tenido oculto. ¿Y que mejor momento que sacarlo y darle destreza que esta entrega? Donde lo ha capturado maravillosamente. Más que un trabajo en equipo.

El reparto es algo que no se debe denigrar en esta franquicia. Siempre es admirable el papel de cada personaje y a la excelente actuación por parte de los actores. Se siente de manera ambiental, corporal y vocal la intimidad, amenaza y remordimiento que se va construyendo a pasar de los hechos. Dándole ese fruto de simpatía al espectador.

En fin. La película vale mucho la pena verlo en los cines. Si eres un analítico a primera impresión de la película, déjeme decirle que hay cosas que fallan y no han cambiando, llegando a cansar a lo que en repetitividad lo tiene presente, pero es solo un pedazo moderado del gran qué te deja la película por su historia. Lleva a Dominic Toretto a algo que no hemos visto.

Nota: No se queden esperando algo en los créditos, no hay nada. 

Su escritor, Alex. 

Mr. Church

Clasificación: 4/5

                         Dirección: Bruce Beresford

Guion: Susan McMartin

Género: Drama

Año: 2016

Música compuesta por: Mark Isham

Productores: Mark Canton, Courtney Solomon, Lee Nelson, David Buelow 

 

Sinopsis

'Mr. Church' cuenta la historia de la amistad única que desarrollaron una niña pequeña y su madre moribunda con un talentoso cocinero llamado Henry Joseph Church que decidieron mantener como empleado. Lo que comenzó siendo un acuerdo de trabajo por seis meses se extendió a quince años y la familia creó un lazo que duraría para siempre.

Opinión

¿Por dónde empezar? Nunca supe de la película, ni de su estreno. Me percate de su existencia buscando una película específica en un local de películas. Di con su paradero y me quede congelado por su atrayente portada. Estaba buscando algo como esto, y con ese tono creí haberlo conseguido… y así fue.

‘’Mr. Church’’ es una película que todos hemos vivido una vez, solo que no de la misma forma y final. Hasta podemos decir que no la terminamos por  ignorantes que somos a la gente que solía estar con nosotros de pequeños o adolescentes.  Sabes de quienes estoy hablando, ¿no? 

Te deja una bonita manera de ver el esfuerzo y tiempo que toman las demás personan en ayudarte con lo típico en casa.

La narración es espectacular. Te enseña algunas cosas de la vida cotidiana que sueles vivir mas no ver. Que sueles respirar, más no exhalar. Con el fin de sentirte identificado con muchos personajes, sobre todo con los protagonistas.

La trama es interesante. No sabes cómo comenzó,  ni la razón, no sabes nada. Digamos que empieza ya a medias, con simples palabras te explican el motivo de su principio y ya al final, te dejas llevar por los hechos. 

Los actores presentaron de maravilla a sus personajes, sobre todo el regreso de Eddie Murphy al cine y de Britt Robertson. Aunque, me conmovió más la protagonización de Natalie Coughlin  en sus grandes minutos en la película. No vi problema alguno en el nivel actoral de cada personaje. Sentí que se tomaron en serio la película, y eso es perfecto para la categoría ‘’Drama’’

Los personajes son interesantes, más uno que otros, pero todos se envuelve en el mismo circulo. ¿Te gusta la gente misteriosa? ¿Te gusta la gente que, sabiendo de la desesperación en la que vive, da todo de sí para que salga victoriosa? ¿Te gustan los hechos drásticos? Pues aquí lo tienes. De verdad no te parecerá aburrida la trama, porque ya por sí desde un principio es interesante. Lo hermoso por fuera y lo mágico por dentro al descubrir más y más de los personajes. Sobre todo porque está inspirada en hechos reales.

Mr Church es aquel que todo querremos y necesitamos. Es aquel que todos acudimos y descansamos. Es aquel que todos cogemos de la mano.

¿Alguna recomendación? No te veas el tráiler. Esta película merece ser vista desde una primera impresión en todos sus hechos y frases. 

Su escritor, Alex. 

Dark Skies ( Los Elegidos)

Clasificación: 3/5

          Guión: Scott Stewart

Año: 2013

Género: Terror, ciencia ficción y suspenso

Duración: 97 minutos 

‘’ Hay dos opciones, o estamos solos en el espacio o no lo estamos. Ambas son aterradoras. ‘’

(Dark Skies) 

Sinopsis

Los Barret son una familia que vive en los suburbios. Lacey y Daniel presencian una serie de extraños y perturbadores acontecimientos que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que ellos y sus dos hijos son el objetivo de una inimaginable y terrorífica presencia, ambos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio. 

Opinión

Digamos que la película la obtuve por un DVD de cuatro películas. De las cuatros, esta fue la que me llamó más la atención.

Tuve mis primeras impresiones en el 2014 que fue que la compré. Después de dos años decidí volver a verla y ver si cambiaba mis impresiones acerca de la película.

Aun puedo recordar mi primera impresión. ¿Quién no le fascina ver una película con temática extraterrestre? La familia Barret es como cualquier otra familia que te puedas encontrar en un vecindario agradable. Con un padre amigable pero algo tosco. Una madre agradable pero astuta. Un hijo mayor irritante pero de buenos sentimientos y un hijo menor, totalmente inocente. Desafortunadamente le tocará vivir unas de las peores experiencias que todo el mundo teme cruzar. ¿Pero saben lo que me agrada de este filme? Que lo hace ver de una manera muy interesante e inteligente, marcando la diferencia entre muchas películas de extraterrestre que, normalmente solemos ver. 

¡Está lleno de misterio y suspenso! De eso se llena toda la película hasta las escenas finales donde tendremos respuesta de numerosos casos que suceden a lo largo de la película. Desde la presentación de la familia hasta la rareza de los actos, la incertidumbre, desesperación y exaltación por parte de la familia es el toque fuerte que le hace interesante.

La trama es muy simple. El curso que toma la historia también es muy simple. La única supremacía que nos deja, al menos mi primera impresión, es la decisión que tomaron los seres. Dándole ese toque a la frase ‘’No todo es lo que parece’’

No hay mucho de qué hablar. Más bien, se basa en dar más preguntas que respuestas… volviendo un poco desagradable el asunto. Solo es un experimento. ¿A qué? ¿Por qué? ¿Y por qué la tardanza? Me gustan que marquen la diferencia, y más para un tema muy tocado como los extraterrestres. Aunque lo manejaron de manera inteligente e intrigante, no dejan absolutamente nada para hablar. Y más para la aparición de un experto en el caso, no deja nada que decir tampoco… dejándolo con más misterio sin resolver.

Recomiendo ver la película. Es interesante y te hará pasar un buen rato, posiblemente tú puedas encontrar las respuesta que otros no pudieron.  

Su escritor, Alex. 

Drácula: La historia jamás contada (Drácula: Untold)

Clasificación: 3,9/5

Fecha de estreno: 1 de octubre de 2014

Director: Gary Shore

Música compuesta por: Ramin Djawadi

Historia: Bram Stoker

Géneros: Acción, Fantasía, Terror  

"A veces el mundo no necesita un héroe; a veces lo que necesita, es un monstruo."

(Drácula)

Sinopsis

Vlad Tepes, príncipe de Rumanía, se niega a una petición del sultán del Imperio otomano Mehmed II entregar a mil niños para ser convertidos en jenízaros. Eso implica entrar en guerra con el que antaño fuera su amigo y, para evitar una masacre, decide hacer un pacto con un ser diabólico que está oculto en una cueva: dicho ser le entregará su poder durante tres días a cambio de que no pruebe la sangre humana. Si durante esas 72 horas bebe sangre de una persona, eternamente será ese ser diabólico. 

Opinión

Para los amantes del horror y suspenso. Para aquellas gente cuya fascinación es ver agonizar a alguien mientras, hipotéticamente, sostiene una copa de su liquida roja favorita. Personas nocturnas con deseos de asear su sed con mucha rabia junta con una sonrisa maliciosa. Tuve la oportunidad de ver, donde nunca me enteré de la película, este pequeño pero grafico film de una temática tan tocada en el cine del terror clásico. Donde estaríamos encarnando en la piel al mismísimo personaje por excelencia, Drácula.

La película lleva acontecimientos reales del siglo XV; claro, fueron llevadas a la fantasía. Ya que por sí, es una adaptación ligera de la novela irlandés de Bram Stoker ‘’Drácula’’ inspirada en el príncipe y luchador de Valaquia Vlad III (Vlad Drăculea) tras en la batalla contra los turcos. 

El argumento es muy sencillo de captar. Como lo dice la propia sinopsis, se niega a una petición del sultán a entregar mil niños para ser convertidos en soldados tras torturas y muchas degradaciones… sabiendo que nuestro príncipe luchó para otorgar la paz en sus tierras. Valiendo más de cien hombres.

¡Me encantó la trama! Desconozco totalmente la novela de Bram Stoker, pero a estas alturas ni me interesa leerla. Sé que es una joya en su tiempo, y hoy en día aun sigue influenciando su morbo en el mundo de la televisión, teatro, y como vemos, en el cine.

En mi opinión, la rodaron excelente. La película te entretiene desde principio a final. No me despegaba del televisor viendo la empalagosa trama que nos contaba el rodaje. Y eso es muy bueno, porque tomando en cuenta otras películas, hoy en día les cuesta hacernos entretener con lo que nos quiere dar a entender o maravillarnos.

No te pierdes de nada, es muy directo con los sucesos qua va creándose en la trama y no pierde tiempo en actuar. Creando momentos de angustia, odio, venganza, llenándonos con una sed de sangre tremenda cuando el protagonista se guinda en una gran decisión que posiblemente sacrifique lo que tanto ha luchado. Y más con sus espectaculares batallas con la temática 300. Hace que te asombres y no solo una vez, porque de las pocas batallas que hay en la película te llenan de genialidad y hace que lo disfrutes de una manera increíble. Pidiendo más. Mostrando el verdadero poder de Drácula. Mostrando el suspenso ante sus ojos. Mostrando que no solo es un hombre con colmillos. 

Sí, tiene romance. Pero no se dedica a eso, porque por si el romance ya había existido. Y eso me gustó mucho.

No es la típica película que una mujer se enamora de un hombre guapo que resulta ser vampiro, no hablo de un crepúsculo (aunque no tenga nada en contra) Aquí supieron manejar, en mi opinión, de una manera atractiva. Te encariñas rápido con esta hermosa pareja, que, aunque no sea el tema a tocar del rodaje, influenciara mucho los sentimientos de Vlad. Haciendo valer mucho el amor.   

Supo transmitir todos los sentimientos de Drácula a los espectadores. Esparciendo la empatía del personaje y la razón de su decisión al convertirse en lo que ningún hombre resistiría. Donde las conversaciones son interesantes, mostrando una filosofía equilibrada entre la luz y oscuridad.

La película tiene sus errores y se trata del elenco. No soy muy bueno hablando de este tema,  porque son grandes actores y yo quien soy para juzgar. Pero los sentí muy débil a la hora de explotar el odio hacia todos. Sobre todo Luke Evans y Dominic Cooper que son los pesos pesados en toda la trama. Luke me fascina como villano, tiene un gran potencial a la hora de dar rabia a los espectadores. Pero como Drácula lo sentí muy débil y más mostrando su verdadera fuerza. ¿Acaso no fue fácil? ¿El director ordenó tal dicha debilidad? Me gustó mucho como príncipe y comienzo de Drácula, pero siguiendo la trama se va tambaleando por el hilo. Dominic lo sentí muy flojo. Casi toda la película era solo órdenes y ordenes y justo cuando se pone manos a la obra,  no da mucho de sí. Preguntando… ¿de verdad costó?

¿Y qué dices de los compañeros de Vlad? sus guerreros más fieles y feroces. Durante toda la película estaban todos a un lado, como si quisieran disfrazar de un león un gato. Quise esperar más de ellos, pero solo eran mensajeros o muñecos para las batallas. 

Lamentablemente la película sufrió de muchas críticas negativas, por el simple hecho de la comparación. No es perfecta, tiene sus errores, pero es my jugosa.

Al fin y en cuentas. La película es magnífica, hermosa por dentro. Para todos aquellos que disfrutan de la acción y el terror, le recomiendo encarecidamente el film. Porque siendo sincero con ustedes, da ganas de verla una y otra vez.

                                      Su escritor, Alex 

Mi amigo el gigante (The BFG)

Clasificación: 3/5

Fecha de estreno: 30 de junio de 2016 (Rusia)

Director: Steven Spielberg

Música compuesta por: John Williams

Guión: Melissa Mathison

Historia creada por: Roald Dahl

Géneros: Familia, Aventura, Fantasía

Sinopsis

“Mi amigo el gigante” cuenta la historia de la amistad entre una pequeña niña y un misterioso gigante, que le enseñará las maravillas y los peligros del País de los Gigantes.

Opinión

Tenía curiosidad  de esta película cuando vi su detallada portada en cartelera.  Sinceramente me interesó. El gigante, la niña y el atrapante asunto de una unión de dos realidades con dos diferentes masas, ¿qué no podría tener? Una mente maravillosa como la de Roald Dahl junto a un peso pesado en el mundo de la cinematografía Steven Spielberg nos ha otorgado la adaptación de un filme emblemático para el año 1980 y quieren tener ese mismo logro en el 2016.

La trama de la película en la adaptación, lamentablemente tuvo un giro indeseado.  Me explico.  La historia es sumamente sencilla para cualquier espectador, llenándonos de fascinación a un tema tan tocado… pero con un toque distinto. Fue una gran idea llevar nuestras mínimas perspectivas hacia algo gigantesco, donde podríamos imaginar lo peor; pero, en este mundo, es más sencillo poder entender el mundo de los gigantes contada de un gigante. El giro indeseado, es que ridiculizan esta maravillosa historia.  Alargando lo innecesario o lo entendible para rellenar espacio, espacios de momentos importantes o explicaciones excluidos. Solo para hacer la película más divertida de lo que fue en el marco original.

La única y gran ventaja que tiene esta adaptación son sus magníficos efectos especiales. ¡Podrías verlos por horas! Una vista encantador y lleno de ideas representadas o simbolizadas en una bella imagen, donde quede encantado sobre los sueños. Y más en una bella oscuridad, donde esos pequeños rasgos se vuelven en la primera vista del espectador.

No te enteras de mucho. Aunque la película sea directa, sin perder tiempo en lo suyo, decidieron ridiculizar conversaciones entre los protagonistas o los antagonistas volviéndolo una película para infantes y aburrida para adolescente. 

 El gigante es menos inteligente, algo refinado en ciertos momentos y tímido. Creo que esa fue la manera para hacerlo simpátio y alegre a medidas que va la historia. Pero en el momento cuando muestra su presencia en el mundo de los humanos, podemos ver la maestría en sus orejas y la magia en sus dedos. Sofía es irritante hasta más no poder, no se le culpa ya que es una niña; pero, sus diálogos son muy bajos. Lo único bueno es que se arriesga y va por todo, sabiendo los parámetros que hay en su entorno y los peligros que hay en ella. Con un miedo en la frente y la una voluntad en el alma consigue y planifica las ideas más ingeniosas para su edad.  

Los personajes detallan mucho lo que quieren lograr y el por qué de sus decisiones o profesiones.  Pero caen de una manera primitiva en los acontecimientos más importantes o divertidos, disfrazándolo de una capa muy débil y hacerlos un niño de mama a la hora de castigarlos. Y lo digo por los demás gigantes.

¿Qué pasó con la intriga? ¿Qué pasó con la tensión, intimidación y ganas de descuartizar a todo traidor? Le quitaron mucho a esta adaptación volviéndola obvia y fácil. Aunque es respetable a su progenitor en ciertos momentos. 

En fin. No recomiendo ver la adaptación, esperaba mucho más cuando comparaba con el filme original. Pero si te intriga y te llamó la atención, eres libre de verla. Aun así es aceptable echarle un vistazo para perder tiempo. Recomiendo más el filme de 1989. Más inteligente, graciosa y dramática a la hora de tomarse enserio. Captando la atención del espectador.

Enredadas... pero felices! (Mother's Day)

Clasificación: 2.8/5

Fecha de estreno: 28 de abril de 2016 (Rusia)

Categoria: Romance. Comedia.

Director: Garry Marshall

Música compuesta por: John Debney

Productores ejecutivos: Rodger May, Kevin Scott Frakes.

Guión: Tom Hines, Anya Kochoff, Lily Hollander

Sinopsis

Historias cruzadas de diferentes madres que coinciden en el Día de la Madre. Sandy es una mujer de personalidad arrolladora que lucha por mantener la cordura y su papel de madre cuando su ex se casa con otra más joven que ella. Miranda es una presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso. La vida profesional le sonríe y cree que lo tiene todo. Por el contrario Jesse vive por y para su marido indio, al que oculta de su propia madre porque es muy racista. Lo que no sabe es que su madre ha decidido visitarla en este día tan especial. El tímido Bradley teme que llegue el Día de la Madre, ya que será el primero desde el fallecimiento de su esposa. Bradley no sólo tiene que salir adelante solo; si no que además tiene que enfrentarse a las que quieren que empiece a tener citas de nuevo.

Opinión

No sé ni cómo empezar con la opinión de esta película. Tengo las palabras más se me hace difícil que comentar, porque hay mucho que decir sobre esta película… pero generalizando me quedaría muy corto. La película en si nos da cuatro casos diferentes  entre familias y parejas, donde cada uno tiene bien resaltado  la complejidad de la relación que se va transformando mientras transcurre la película. Ofreciéndonos un dramatismo cómico que en vez de cuando se toma en serio a sí misma.   

Enredadas pero felices cumple como su titulo dice. Nos hace padecer una vida muy intranquila de diferentes casos de todos los tamaños. Yo les digo que al principio suena interesante porque empezamos ya con el entendimiento hacia los problemas, incitando de una a discusiones suaves y en advertencias dejándonos con una mínima intriga de cómo se disolvería el tema a tocar sobre el día de la madre. Pero como ya se los había dicho, una mínima. 

Tres madres y un padre fueron los indicados para contarnos esta historia. Pero lo malo es que se pierde mucho en el propio hilo de la captación. ¿Por qué lo digo? El problema de contarnos una historia cruzada, es que nos volvemos indeciso a la hora de ordena nuestros casos. Llegando a si a perder la importancia de uno mientras nos muestran otra dando con el fin de menospreciarlas. Irritante, aburrido, un circulo  vicioso que estas madres hacen mediante el problema. Y lo que más me disgustó, es que la mitad de la película, y hasta puedo considerar un poco más de la mitad, se simplifica en eso. Contando y esperando los problemas mientras que en otro caso sigue en el mismo embotellamiento. ¡La película le tuve que dar una segunda oportunidad!  Intentaba no dejarme caer por el sueño del primer intento. ¡Me aburría! Me costaba prestar atención en algo absurdamente problemático. Lo bueno es que existieron dos casos que si pudo  darnos una vida interesante. Y al decir interesante no hablo de sus problemas, que por si es sencillo de entender su magnitud sin estar repitiéndolo, si no de la manera de cómo ellos y la gente a su alrededor donde en vez de cuando tiene vinculo con las otras madres faltantes hacen que su trama individual sea divertida. Pero lamentablemente son solo esos dos. 

La película es casi todo menos lo que prometió ser, una comedia. Es muy escasa las risas que te sacará y el dolor de cabeza es frecuente. La mayoría de los chistes y las bromas, que por sí deberían de ser ''graciosas'' no lo son. Pero así podemos prestar un poco mas de atención las expresiones y los actos donde implicarían la desesperación y el dolor de nuestros protagonista. Donde podemos decir: '' ¡Rayos, e complicado lo suyo! ‘’ ‘’ ¡Te entiendo perfectamente! ‘’  o solo gritarle: ‘’ ¡PERO HAZLO! ‘’  aunque dudaría mucho.

Lamentablemente esperaba más de esta película. Teniendo a maravillosos actores manejando un guion donde lamentablemente no llegaron lejos. Y se da entender el porqué. Tenía grandes expectativas sobre esta película. Y eso que los personajes son muy simpáticos y activos, teniendo ganas de quererlos en la vida real.  Pero de verdad esperaba mucho, creo que puedo decir que no valió casi la pena verla. ¿Cómo un final tan bien manejado puede tener un proceso tan aburrido? Porque al fin y cabo los últimos minutos son las mejores de toda la película. Es donde se finaliza días de tormentas que sufrieron las madres y sufrió el padre. Concluyendo la aceptación y la continuación de su vida dándoles el significado del día de las madres. Y hasta mas…

Tal vez esté mal y sea una gran película. Tal vez no haya sentido la suficiente empatía para entender la profundidad que la película nos estaba transmitiendo. Aunque no lo sé. Este filme está dedicado para las madres. Posiblemente ellas si logren cogerla de la mano de una manera peculiar.  Pero pudo ser una gran película. 

Cuestión de tiempo (About Time)

Clasificación: 4/5

Fecha de estreno: 8 de agosto de 2013 (Reino Unido)

Género: Drama. Fantasía. Romance

Duración: 123 minutos

Dirección: Richard Curtis

Guion: Richard Curtis

Música: Nick Laird-Clowes

‘’ Sólo intento vivir cada día como si hubiera vuelto deliberadamente para disfrutarlo como si fuera el último día de mi extraordinaria y ordinaria vida  ‘’

-          Cuestión de tiempo (2013)

Sinopsis

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de Cornualles (Inglaterra) que vive en una casa en la playa con su padre (Bill Nighy), su madre, su tío distraído y su hermana de espíritu libre, Kit Kat (Lydia Wilson). A la edad de 21 años, el padre de Tim le cuenta que los hombres de su familia tienen un don especial: la capacidad de viajar en el tiempo. Esta habilidad sobrenatural está sujeta a una restricción, que sólo pueden viajar a lugares y momentos en los que han estado antes. Después de que su padre lo desalienta de usar su don para conseguir dinero o fama, Tim decide que va a utilizarlo para mejorar su vida amorosa. Y es así como conoce a Mary (Rachel McAdams).

Opinión

La trama de la película es muy simple.  Hombre que descubre la misteriosa habilidad escondida entre la familia, donde solo es uso del hombre. Y gracias a esa habilidad se dedicará a buscar lo que siempre ha anhelado, el amor de su vida.  Aquí es donde empezaría nuestra historia de amor donde el encuentro de estos dos maravillosos protagonistas nos dejarían momentos de pasión, diversión y desesperación.

Me encantó mucho como manejaron la historia y sobre todo el tema de viajar por el tiempo. La manera de entrelazar el pasado, el presente y el futuro es lo que envuelve de crema todo el pastel. La importancia de esta película es sobre valorar, aprovechar, requerir y entre muchas cosas sobre el tiempo que nos da la vida… y más al tratarse sobre la compañía de un ser querido. ¡Lo hicieron perfectamente! Dando ese factor sorpresa en momentos muy inimaginables donde nos hace entender el riesgo que tuvo que tomar el protagonista para proseguir con la historia. ¿Alguna vez escuchaste la famosa frase de: Si mueves lo más insignificante del pasado, podrías deteriorar el curso del futuro? Pues aquí podemos ver con exactitud como ejemplifican esa famosa frase, y no solo una vez… si no varias veces. Dando a entender lo peligroso que podría ser vivir algo tan genial como viajar por el tiempo.  Lo único de este tema que no me gusto, es la escaza explicación que le dio a su hijo sobre la misteriosa habilidad. Fue muy rápido, seco, sencillo, como explicarle la suma a un niño. No digo que está mal, fue inteligente que sea el primer paso de la trama para así ver más acerca de esta habilidad y lo injusto que es, pero tampoco es que me lo expliques sin una pisca de importancia… podría estar mejor. 

El filme cuenta con maravillosos actores: Rachel McAdams, Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Tom Hollander y entre otros que le dan vida  aquellos personajes qué, al empezar la película te encariñaras de su primera aparición rápidamente. Son activos, interesantes, divertidos, serios, raros, impulsivos y de vez en cuando nos hacen detallar muy bien sus propios sentimientos de pesadumbre, rabia y felicidad. Donde se destacarían por excelencia la empatía con los espectadores.  Yo los amé hasta el final de la película, sobre todo a dos personajes que hacían balancear entre la seriedad y la diversión dando así unas escenas muy ligeras y cómodas. 

Sinceramente felicito mucho al elenco por brindarnos estos espectaculares personajes. Puedes llegarte a identificar con uno en específico como lo hice yo con Harry. Cada uno tenía su propia característica que lo identificaba entre todos. Pero no todo es bueno,  porque de la gran cantidad de personajes que tiene dos de ellas llegaron hacer muy innecesarias en la película. Aburridas, repugnantes, con ideas locas que al principio al conocerlos sabes lo simpático que son y que en algún momento del trama quieres verlos triunfar, aportar algo interesante, darnos un sermón reflexivo,  hacernos morir de carcajadas o hacer algo para que al final de todo se vayan dejándonos un recuerdo de ellos… ¡Pero no!  Solo están ahí porque si y ya, eso es todo.  Esto es algo que me disgustó demasiado, porque sabiendo que al final no tendrían importancia alguna… ¿Para qué dejar seguir a los personajes? Sabemos que son muy cercanos a los dos protagonistas y que tienen que estar ahí para pasar un buen rato mientras andan reflexionando de los numerosos casos, pero que al menos proyectaran algo de importancia a la trama.

Lo que nos une a esta bella fantasía es por su majestuosa manera de hacer presente un amor que quiere seguir viviendo entre nosotros. Su romance es sabrosa, disfrutable y muy cómoda para lo que estamos acostumbrados a ver en una película de drama y romance. Sin duda esta ha sido una de las pocas historias donde he estado con una sonrisa de oreja a oreja casi en toda la película, y son por los encantadores momentos que crean nuestros protagonistas para cultivar entre nosotros su amor eterno. La manera de cómo lo manejan es muy fresca, como si lo bañáramos en crema batida cada mañana y cada noche. Claro, no podría faltar algo de risa en la relación. El amor que se transmite es muy poco pero conciso, solo que esta relación no se simboliza por sus bellos momentos de romance si no por su bella manera de sacar sonrisa a los espectadores de una manera divertida. Comedia tras comedia llenándonos de risas y vida, se podría congratular como una película que sabe esparcir los sentimientos de no solo esta pareja, sino también de numerosas que vemos construir tras la trama de la película.

¿Hay algo malo aquí? ¡Pues sí! No hay nada de malo que la película quiera dar sus momentos de locura, de divertir a la audiencia sabiendo que manejan algo que se toma muy serio. El problema es que hay escenas  absurdas. Donde se podría preguntar ¿Por qué decidieron poner esto? Hay momentos que no dan ninguna gracia, que estaría mejor sin esas escenas… pero lo bueno es que son la gran minoría.  

Hablaré con profundidad ahora. Esta ha sido de las pocas películas donde me han sacado una lágrima y no solo una vez.  Hubo momentos donde no sabía si reír o sollozar, si aceptarlo o regresar al pasado; donde mis pensamientos se hundían con la gran enseñanza  que nos dejaba al final con una lluvia melancólica  y al otro extremo un prospero amanecer junto a una tonada muy hermosa de piano que acuchilla directamente a tus sentimientos. Dando así frases, momentos, peticiones inolvidables. Donde sin importar la cantidad de veces que la vea, siempre estará presente esa primera impresión. Una reflexión que me hizo cambiar de parecer, sobre todo de su mayor fuente que  es saber manejar tu propio tiempo. 

¿Qué puedo decir de esta película? Sin duda unos de los mejores filmes que ha dejado una gran importancia en mi vida. Dejando como un icono a todas aquellas cuya fascinación es el drama y el romance.  Te la recomiendo.